1. Non solo dove e come colpire, ma come controllare attacco, crescendo, diminuendo, sustain e decadimento. Come arrivare a grande intensità senza trasformare il bagno in rumore e come tornare gradualmente al silenzio. 2. Interazione tra due o più gong Non semplicemente “quali gong stanno bene insieme”, ma: * domanda e risposta; * sovrapposizione delle frequenze; * alternanza; * costruzione di tensione e rilascio; * evitare che due gong si “mangino” acusticamente; * come suonare in due persone senza competere. 3. Ascoltare la stanza Molto interessante soprattutto con Goike: lo stesso gong cambia completamente a seconda dell’ambiente. Distanza dalle pareti, altezza, posizione, riverbero, disposizione di più gong e posizione del pubblico. 4. Come scegliere un gong prima dell’acquisto spiegato da un costruttore: * cosa ascoltare; * cosa osservare; * perché due gong apparentemente identici possono suonare diversamente; * difetto vs caratteristica individuale; * sustain, fondamentale e armonici; * scegliere il gong in base a quelli che già possiedo (è qualcosa che difficilmente si impara in un normale corso di gong). 5. Il gong “non ha un solo suono” ogni partecipante prende un gong e cerca di ottenere il maggior numero possibile di timbri diversi cambiando zona, forza, angolazione, malletta e tecnica. Si collega perfettamente al modulo su battimenti, frequenze e armonici. 6. Errori comuni del gong player Una sessione breve e molto concreta: colpire troppo forte, saturare continuamente, non lasciare decadere il suono, usare troppe frequenze contemporaneamente, cambiare strumento senza una ragione musicale, assenza di dinamica, paura del silenzio. 7. Feedback strutturato sulla performance finale: la domenica, a coppie, presenterete il VOSTRO bagno di gong e la VOSTRA PERFORMANCE. Dopo ogni bagno, riceverete un feedback dai partecipanti secondo 5 criteri: narrazione – tecnica – dinamica – scelta dei suoni – ascolto/silenzio.